乍看之下，筆觸輕盈， 充滿感官上的愉悅，且洋溢著明亮的色彩。 然而凝神細看， 卻潛藏著深遠而優雅的妙趣。 這究竟是什麼呢？ 這與所謂的「單純明快」截然不同， 或許是那種非一朝一夕所能抵達的境界——。 懷著這樣的心情，我造訪了廣田智代女士的工作室（Atelier）。 在那裡所見所聞，關於廣田女士的作品與文字，接下來將為您一一介紹。
In a car（在車內）
「流淌在車窗上的雨滴，宛如小生物一般，我從小時候就很喜歡。這是一幅試圖表現『創作者』與『觀賞者』之間認知差異的畫作，讓人乍看之下可能不明白畫中究竟描繪了什麼。」
廣田 智代（Tomoyo Hirota）女士
廣田 智代（Hirota Tomoyo）／1991年出生於熊本市。2016年畢業於東京藝術大學美術學部繪畫科油畫專業。自2015年就讀期間起，便持續舉辦個展與聯展。除了從事油畫、水彩及版畫等作品創作外，亦開設繪畫教室並透過線上方式進行繪畫指導。現定居於東京。
令人雀躍的色彩與形狀，
洋溢在我們的日常生活之中。
色彩與形狀正歡欣鼓舞著——。這是我第一次見到廣田女士的畫作時所留下的印象。
編輯部與廣田女士的作品相遇，是在今年初秋。地點就在位於熊本市中心「上通」的老字號「長崎書店」內的藝廊。當時我被貼在入口處海報那鮮艷的綠色所吸引，便順道進去看看，結果在那裡駐足良久。
在展出的每一幅畫作中，整個畫面都盈滿了光芒，呈現出一個明亮且快樂的世界。充足的留白也讓人感到十分舒暢。
然而，凝神觀賞片刻後，一種並非僅止於此的、寧靜而緩慢的感動油然而生。不可思議的是，儘管這是一場以鮮艷色彩描繪食物的作品展，我卻從中感受到了一種可稱之為「枯淡」的深遠雅趣。
腦海中浮現的是福田平八郎、德岡神泉、小野竹喬等，以大膽的簡化、省略以及留白之美而聞名的京都畫壇才俊們的畫作。畫作中彷彿吹拂著一陣和煦的微風，令人聯想起他們遺留下來的花鳥畫與風景畫，悄悄地撥動著內心深處細膩的思緒。
這究竟是什麼呢——。為了揭開這個謎底，我想欣賞更多廣田女士的畫作，也想聽聽關於這些畫作的故事。懷著這樣的心情，編輯部於 10 月下旬造訪了廣田女士的工作室（Atelier）。
先以水彩描繪，接著再創作成油畫。
這就是廣田女士的創作步驟。
2024年秋季於熊本舉辦的個展「焦色與青藍（コゲとあお）」之參展作品。
——廣田女士，今天能請您先從開始繪畫的契機以及經歷談起嗎？
廣田： 是我小時候參加過的夏季限定繪畫教室。我對那位無論我畫什麼都會稱讚我的老師印象非常深刻，這份回憶總是與夏天熊本的風景一同浮現。回想起來，繪畫這件事能被稱讚，並且不論什麼樣的畫作都能獲得肯定，或許就是我能持續畫下去的最根本原因。
從那時起我就一直很喜歡畫畫，但真正開始系統性地學習，是在進入設有美術科的高中之後。至於選擇進入東京藝術大學深造的原因，是因為我所欣賞的畫家大多都畢業於藝大，加上我覺得那裡自由的校風很適合自己。
在大學裡，我不僅侷限於繪畫，還學到了各式各樣的技法與知識，讓表現的範疇變得更加寬廣。此外，能夠了解到價值觀的多樣性，不僅加深了我對所有創作活動的敬意，對我而言也是一種「維持現狀的自己也沒問題」的鼓勵。
畢業後，為了擁有一技之長，我從事了包裝設計的工作。然而，大約過了一年，我就因為操勞過度而搞壞了身體。在那段時間裡，我重新審視了自己真正想做的事情是什麼。於是，我下定決心要專注於畫業。
現在，我以「創作」與「教學」身兼二職地展開活動。所謂的教學，就是將關於繪畫的想法轉化為語言。透過這個過程，不僅能與學生們互相激發靈感，對我而言也是反思自身表現手法的良好契機。
「我的繪畫速度可能算比較快。我會集中精神一氣呵成地完成。」
工作室的周圍，環繞著令人抬頭仰望般的參天大樹與竹林。
——請問有您喜歡或是深受其影響的畫家嗎？
廣田： 是福田平八郎（※1）與熊谷守一（※2）。此外，雖然在日本不那麼廣為人知，但我也深受一位名叫 Milton Avery 的美國畫家影響。 這三位畫家的共同點，在於他們都以自然或自身生活中的事物作為創作主題。並從中萃取出簡約的形狀轉化為畫作，且色彩的選擇拿捏得恰到好處。 再者，每幅畫作中都有一股貫穿其中、毫不動搖的核心。不刻意矯揉造作。這些特質至今仍帶給我許多啟發。
——請問您是如何選擇繪畫題材的呢？
廣田： 雖然可能是一些微不足道的事物，但我會選擇那些想要留在記憶中的東西。令人雀躍的色彩與形狀，洋溢在我們的日常生活之中。因此，我經常從「吃」等日常點滴中挑選題材。
「我在熊本最心儀的地方是阿蘇與江津湖。那裡令人感到非常舒心愜意，讓我忍不住造訪了無數次。」
——身為一名畫家，在從事工作時，有沒有什麼是您一定會堅守，或是認為絕對不能改變的事呢？
廣田： 像是好好吃飯、睡覺、洗澡等等。我很重視「過好規律的生活」。對我而言，若沒有這些基礎，創作便無法順利進行。我每天的行程也是固定的，早上 10 點前處理完家務，接著會進行創作直到下午 4 點左右。由於我也正在撫育孩子，忙碌時會在哄孩子睡著後，從晚上 9 點到 11 點左右繼續完成工作。
Blow（吹拂）
「我畫這幅畫，是希望能表現出微風穿透而過時的那種舒適感。雖然一度被兒子在上面塗鴉了，但覺得效果不差，便決定就這樣保留下來。」
——在熊本的長崎書店舉辦作品展的契機為何？
廣田： 是因為收到了書店的邀約。對我而言，長崎書店是自高中時期起就頻繁造訪、充滿回憶的店。不管是尋找資料，還是在創作遇到瓶頸時去轉換心情。這裡對食譜書的選書眼光非常獨特，愛好料理的我在此買過好多本書。
還有，大約在 7 年前，我曾在這裡寄賣過手工製作的小冊子與明信片。當時不論拿到哪裡去都沒有人理睬，唯獨長崎書店對我的作品產生興趣，最終促成了販售。對我來說，這是一個長久以來一直支持著我畫畫、無可取代的地方。由於這次是在家鄉熊本舉辦展覽，因此我以可以說是自己原點的「食」為題材進行了創作。
——接下來有沒有想要嘗試的主題或表現方式？
廣田： 是剪紙。還有因為我很喜歡鳥，所以也想試著畫畫看花鳥畫。除此之外，如果有機會的話，也希望能嘗試書籍的封面設計或插畫製作。
我也有心嚮往之的表現方式。如果要選出一幅身為畫家深受影響的作品，那便是福田平八郎的代表作《漣》（Ripples）。畫面中僅有青色的線條與留白。單憑這些，就能讓觀者感受到海浪及其聲音。
儘管那是將近百年前的作品，畫面卻依然鮮活如昨日剛繪製完成一般。我持續創作，便是希望有朝一日自己也能達成這樣的境界。
令廣田女士深受吸引的，是福田平八郎筆下「留白」的可能性。關於留白，江戶時代的畫師土佐光起在畫論著作《本朝畫法大傳》中曾有如下記載：
「白紙亦在紋樣之內，當以心填之。」
「白紙」指的是留白，「もやう（紋樣）」指的則是圖案。離開廣田女士的工作室後，我驀然想起了這句話。
無論是繪畫者或觀賞者，都能在其中馳騁想像力、自由地描繪心像，這便是留白。我從廣田女士的作品中感受到的韻味，或許就是在那留白的背後，窺見了那跨越時代、流傳至今的日本美學意識系譜的喜悅。
Bathroom（浴室）
「不直接畫出熱氣，卻要表現出熱氣瀰漫的樣子。這就是我透過這幅畫所追求的目標。」
Bicycle（腳踏車）
「一輛腳踏車停在圍欄邊，而圍欄的另一側是一片竹林。這股帶著些許輕快感的景象，讓我感到很有意思。」
（本文註釋）
※1 福田平八郎（1892〜1974年）。 出生於大分縣。其創作從寫實的表現手法出發，隨後轉變為將描繪對象大膽地單純化、簡略化的畫風。1961年獲頒文化勳章。
※2 熊谷守一（1880〜1977年）。 出生於岐阜縣。其特徵為被稱為「守一風格（Morikazu Style）」，以明亮的色調搭配清晰的輪廓線來區隔描繪對象的畫法。1967年婉拒（辭退）文化勳章。
